Amerikas jaunākā kūrorta reiva aiz ainas: Ray-Ban x katlu telpas Weekender festivāls

2022 | Slaveni Cilvēki

Boiler Room, kas ir vadošā tiešraides platforma augošajiem producentiem, dīdžejiem un māksliniekiem, jau sen ir pazemes elektroniskās skatuves galvenā sastāvdaļa - tāpēc ir tikai jēga, ka viņu nākamā iemiesošanās ir notikums, kas ir 20 reizes lielāks par visu, ko viņi ir mēģinājuši. pirms.

suns, skatoties, uz, kamera, nolādēts, attēls

Paplašinot viņu bēdīgi intīmo pārraižu izjūtu līdz 3000 cilvēku ilgam IRL braucienam mežā, Ray-Ban x katlu telpas nedēļas nogale ir iestatīta kā mežonīga. Katlu istabas dibinātājs Blēzs Belvils saka, ka tas notiek noplukušajā un elegantajā Split Rock kūrortā Poconos. Spīdošs sanāk Tvinpīks skābā ceļojumā 'fons uzņēmumam ir milzīgs progress', kas sākās ar tīmekļa kameru, kas piestiprināta pie sienas. Un tagad, piecus gadus vēlāk, Boiler Room beidzot ir pievienojies festivāla lielajām līgām, taču ar savu saknēm patiesu grodumu pagrīdē. Tā kā Weekender var būt liels, tas ir viņu galīgais mēģinājums piesaistīt dažas no iecienītākajām amerikāņu ekipāžām un kuratoriem - piemēram, NYC GHE20G0TH1K, Mixpak deju zālē un Kanye līdzstrādniekam Virgilam Abloham - visā pasaulē, vienlaikus veicinot unikāla sadarbības, kopēja pieredze gan māksliniekiem, gan apmeklētājiem.



Tātad pirms pasākuma - un to ekskluzīvo, aizkulišu ekskursiju skaits, kuras jums šajā nedēļas nogalē sniegsim, izmantojot mūsu Snapchat (sekojiet mums papermagazine:!) - mēs vēlējāmies nedaudz ielūkoties pasākuma norises vietā, festivāla privilēģijās un veikt vairākas papildu aktivitātes uz vietas, tostarp filmu seansus, VR pieredzi, deju nodarbības un daudz ko citu. Izlasiet mūsu interviju ar Belvilu par visu, sākot no pinkainas, psihodēliskas apkārtnes un beidzot ar trako sastāva kurāciju, nemaz nerunājot par to, kā tas viss ir pirmais solis ceļā uz pavisam jauna veida amerikāņu festivālu vienlaikus.




Kāda bija nedēļas nogales iedvesma vai priekšnoteikums?



Apvienotajā Karalistē ir festivāli, kas notika vietās, kas ir līdzīgi izbeigtiem piejūras kūrortiem, kuri bija ļoti, ļoti populāri britu tūristiem40., 50. un 60. gados, un pēc tam ir pilnībā nobraukti. To ir daudz, [visi zina, kas ir šie nedēļas nogales dalībnieki]. Tā kā, kad mēs Pensilvānijā staigājām pa Splitas akmeni un runājām par to, ko mēs vēlamies darīt, viņiem nebija ne mazākās idejas vai etalons, kas tas varētu būt. Viņi bija šādi: 'Nu, mums ir bijuši tādi puišu sarīkojumi ...' Cerams, ka tas nav kā puišu tusiņš.

Es domāju, ka mēs gadiem ilgi apspriedām, kā Katlu telpa kādreiz varētu rīkot plaša mēroga pasākumus. Jo, domājot par Boiler Room, mēs parasti rīkojam ļoti intīmus pasākumus, lai izvairītos no pārāk liela spiediena uz spēlējošajiem māksliniekiem un dīdžejiem. Tāpēc mēs cenšamies radīt vidi, kas pieļauj šo radošo brīvību - kas parasti nozīmē mazus pūļus. Tātad liela mēroga pasākumu veikšana ir neliels izaicinājums - bet galu galā mēs nolēmām, ka, ja mēs kaut ko darīsim 2000-3000 cilvēku labā, mums vajadzēs, lai atrašanās vieta justos ... diezgan maza, bet sadalīta atsevišķi saglabāt šo tuvību.

[Bet mēs arī gribējām sapulcināt] 3000 cilvēkus - dažādos žanros, ainās un grupās - vienuviet. Pretstatā tam, ko mēs parasti darām, kas ir tikai viens koncentrēts, 150 cilvēku ietilpīgs pasākums. Es domāju, ka Weekender jēga ir tā, lai redzētu, kas notiek, ja jūs apvienojat kaut ko līdzīgu 90 dažādiem māksliniekiem no dažādiem kuratoriem, kolektīviem, etiķetēm, grupām. Šajā ziņā es domāju, ka mēs vēlējāmies vietu, kur tie cilvēki, kas nav tikai viņu izrādes, varētu vienkārši pavadīt laiku, satikties un atrasties vietas tērzēšanai vai izpētei. [Tāpat kā Lielbritānijā, ar šāda veida festivāliem], jūs varat apmeklēt galveno ballīti un dejot, kā arī patīk skraidīt apkārt kā dīvains, traks golfa laukums vai atgriezties villā un satikt baru cilvēku. Tas ir kā veselums, festivālam ir vesela puse, kas ir it kā izslēgta no režģa, un tam patīk patstāvīgas tikšanās. Mēs vēlamies, lai cilvēki veido sakarus, kas pēc tam nākamajā gadā varbūt pārvēršas par kaut ko. Tāpat kā varbūt kāds no Discwoman satiks jaunu producentu, kurš viņiem patiešām patīk vienkārši pavadīt laiku.



Jā, pirksti sakrustoti. Jūs kaut kā tam pieskārāties, bet kā tieši jūs apmesties uz Split Rock kā vietu?

Pirmo gadu mēs negribējām iet pārāk tālu [no savas NYC bāzes], un Splitas roks bija viens no nedaudzajiem dažādiem atpūtas kūrortiem. Un, kad mēs devāmies uz Spit Rock, tā vienkārši izlēca - 70. gados visa vieta ir sasalusi laikā. Katrs koridors, pa kuru ejat, liek justies kā kaut kādā ceļojumā. Tāpat kā mēs staigājām apkārt, un viņi bija līdzīgi: 'Ak, šeit ir mūsu klasiskais parks', un jūs pēkšņi ieiet šajā masveida, mitrā telpā ar visur augošām palmām, fonā un slaidiem dzīvnieku trokšņiem. Un viņi bija šādi: 'Ak, mums šī namiņš ir līdzīgs 10 minūšu gājiena attālumā no šejienes', un jūs staigājat, un pēkšņi ir šī traka, lielā koka namiņš ar miljonu dažādu istabu, no kurām paveras skats uz šiem milzīgajiem ezeriem ar laivām. Būtībā, kad jūs staigājat pa atrašanās vietu, meklējat kaut ko, kur rīkot ballītes, un lai atvieglotu šāda veida mirkļus aiz slēgtām durvīm, šī vieta kaut kā jutās.

Īsā atbilde ir tāda, ka mēs meklējām kaut ko tādu, kas kā vieta likās ārkārtīgi atšķirīgs no jebkura veida parastā ASV festivāla aprites un kur mēs varētu izvairīties no jebkāda veida tradicionālajiem materiāliem, piemēram, VIP zonas.



Tas darbojas diezgan labi ar katlu telpas vispārējo ētiku.

Jā, tāda veida demokratizācija starp pūli un izpildītāju mums ir patiešām svarīga, un [tāpēc mums bija jāizdomā, kā visiem būt šajā līmenī, bet plašākā mērogā.

Tāpēc es zinu, ka jūs šajā festivālā ieviešat arī daudz dažādu līdzīgu, nemuzikālu elementu, piemēram, filmu seansus un deju nodarbības, un jūs arī piešķirat diezgan lielu prēmiju Splitas Roka un dabas skaistumam. Bet vai šajā nolūkā jūs uztrauc visi šie ārējie elementi, kas potenciāli var novērst vai mazināt izpildītāju un šovu uzmanību?

Parasti lietas, kas notiek ārpus izrādes, ir diezgan papildinātas ar pieredzi. Tur ir kinoteātris, un mēs esam ieguvuši jūsu patiesi kuratorus visai šai programmu programmai, kas darbojas dienas laikā un vēlu vakarā. Un mēs runājam ar Nitemindu, kas ir šie apbrīnojamie vizuālie mākslinieki, kas rada šo prāta kausēšanas instalācijas veida pieredzi [daudziem Ņujorkas plosījumiem]. Bet, skatoties sastāvu, tas nav sakrauts - tas burtiski ir pretējs tam, kāds ir katrs otrais festivāls. Mēs gandrīz esam sākuši tā otru galu un koncentrējušies uz pazemes, kreisajā centrā esošajiem, topošajiem un nākamajiem vārdiem, kurus mēs patiešām atbalstām, tiem, par kuriem mēs nākamajos gados kliegsim. Mēs gandrīz pilnībā pievērsāmies tam, un es domāju, ka cilvēki, kuri ieradīsies uz pasākumu, ir patiesi atvērti dzirdēt jaunu mūziku - un vienkārši paklūp pāri lietām, kuras viņi nezina. Viņiem nav jādodas uz festivālu un jālec no virsraksta skatuves uz virsrakstu skatuves, meklējot tikai virsrakstu māksliniekus, un tāpēc mēs domājam, ka ir iespējas spēlēt uz šo atvērtību - vienalga, vai tas būtu filmas iekšienē, vizuālās instalācijas vai paneļdiskusijas.

Lielākajai daļai plaša mēroga pasākumu jūs iztērējat daudz naudas par biļeti, kas jums tika reklamēta deviņus mēnešus iepriekš, un jūs pilnīgi pareizi vēlaties redzēt līdzīgu saviem astoņiem iecienītākajiem galvenajiem māksliniekiem, un tas mēdz vadīt jūsu vakaru. Tas ir jauki, bet, manuprāt, tas bieži nozīmē, ka jūs patiesībā neko daudz neatklājat, jums nav īstas izredzes uz lietām, un jūsu spēja vienkārši klīst apkārt un atklāt lietas ir zināmā mērā mazināta.

Kā jums gāja, kuratorus kurējot, vienkārši sakot? Galu galā es pamanīju, ka tas ir diezgan koncentrēts uz Ņujorkas afters ainu, bet tajā pašā laikā ir arī tādi kā NAAFI, NON un Soulection, kas visi ir diezgan tālu no tā, gan žanriski, gan ģeogrāfiski. Vai tad, kad jūs, puiši, kurējāt, ko ņemt līdzi, bija sava veida kontrolsaraksts ar elementiem?

Varbūt tas ir orientēts uz Ņujorku, ņemot vērā tā atrašanās vietu [Pensilvānijā], taču, godīgi sakot, pēdējos gados mēs koncentrējāmies uz [to, ko mēs darījām mūsu Ray-Ban partnerības labā], kas galvenokārt bija vērsts uz kolektīviem un mākslinieki, kurus mēs patiešām atbalstām un redzam lielu nākotni nākamajos pāris gados. Tāpēc mēs nonācām pie ASV Weekender ar greznību programmēt ideālistiski, nevis uzlikt tos pašus galvenos, kas ir visi pārējie. Es domāju, ka tāda veida augšupejošā un asiņojošā pazemes tipa nosaukumu mala ir tā, kur Boiler Room ir visspēcīgākais - kas, manuprāt, ir daudz pēcpusdienas ballīšu. Tāpēc, ka mums ir spēcīga klātbūtne deju mūzikas sabiedrībā un ballītēs, un mēs dabiski esam pievērsušies tiem. Bet Weekender ir arī dažas lietas, piemēram, RVNG instalācijas, kas vispār nav [saistītas ar pēcgrupām]. Bet es domāju, ka mēs gribējām to panākt gandrīz kā ģimenes lietu starp cilvēkiem, kuri, mūsuprāt, ir visietekmīgākie kuratori, mākslinieki un kolektīvi ASV apritē. Tas ir patiešām pozitīvs veids, kā tuvoties festivālam - rezervēšana no viedokļa: “Ak, ko mēs īsti atbalstām? Kurš, pēc mūsu domām, drīzumā uzsprāgs nākamajos pāris gados ?, nevis kurš pārcels mūsu biļetes.



Jūs pieminējāt, ka Lielbritānijā šāda veida kūrorta festivāls ir diezgan normāls, bet acīmredzami ASV tā nav - vai tāpēc jūs izvēlējāties veikt pirmo Weekender Amerikā?

Jā, mēs tikai paplašinām savu klātbūtni ASV. Turklāt apmēram trīs gadus mēs šeit, Amerikā, ar Ray-Ban esam veikuši šāda veida kuratoru vadītas sērijas - un tas ir šīs sērijas turpinājums. Tas arī štatos vienmēr ir visjēdzīgākais, daļēji tāpēc, ka mēs patiešām esam koncentrējušies uz tāda paša veida sakaru veidošanu Amerikā ar cilvēkiem, kurus mēs patiešām atbalstām pagrīdes mūzikas kultūrā, kā tas ir Eiropā. ASV festivālu apritē notiek dažas patiešām pārsteidzošas lietas, taču starp tām ir tālu un maz. Es domāju, ka tas, ko izdarīja [upstate techno festivāls] Sustain-Release, bija patiešām foršs, bet daudzi lielāki notikumi - tie, kas gūst daudz tiešsaistes buzz un satraukuma, Coachellas un tā tālāk - ir kaut kas ļoti mākslīgs pieredze. Ir kaut kas ļoti tīrs un homogenizēts. Tas ir ļoti dīvaini, jo Eiropā ir tik liela festivālu un pasākumu pagrīdes ķēde. Amerikas Savienotajās Valstīs ir patiesa apetīte par to un šeit ir iespēja uzšļakstīties.

Pazeme noteikti ir nepietiekami pārstāvēta festivāla ziņā. Tomēr liela kritika par daudz kreiso laukumu, pagrīdes mūziku šeit ir tā, ka tā dažkārt pārvēršas par kaut ko nedaudz elitāru un noslēgtu - kas īsti nav Eiropā. Vai vai jūs uztraucaties, vai tā ir nedēļas nogales vibre?

Jā, es domāju, ka tas ir dīvaini, jo mēs biļetes izplatījām ļoti specifiskā veidā. [Tas bija tāpat kā] mūsu pieeja standarta katlu istabai - mēs domājam, ka mums kā uzņēmumam nevajadzētu mainīt biļetes vai reklamēt šos pasākumus. Mēs runājam par apraidi desmitiem vai simtiem tūkstošu cilvēku - tāpēc mēs vienmēr ļaujam māksliniekam, kurš spēlē, kontrolēt, kurš nāk - [ko mēs darījām ar Weekender]. Mēs to atstājām mākslinieku ziņā - neatkarīgi no tā, vai viņi deva biļetes uz slēgtu loku, vai arī viņi veica konkursu savā Twitter un atvērās saviem faniem - mūs neuztrauc abas puses. Mēs tikai vēlamies, lai viņi kontrolē apkārtējo vidi, tāpēc viņiem būs ērti izpildīt, kā viņi vēlas.

Un es domāju, ka, runājot par plaša mēroga pasākumu, mēs esam devuši [kuratoriem] biļešu kodus dažādos skaitļos ar atklātu līdzīgu tekstu: 'Jūs varat to izspiest [kā vēlaties].' Tāpēc es domāju, ka varētu šķist, ka tā būs diezgan slēgta lieta ar tiem pašiem cilvēkiem, kurus jūs vienmēr redzat, bet, aplūkojot to 90 dažādos māksliniekos, šī izplatība patiesībā ir daudz plašāka. Es domāju, ka galu galā jūs piesaistīsit cilvēkus, kuri ir muzikāli patiešām atvērti un interesējas par visdažādākajiem žanriem. Un tas ļaus izveidot uzstāšanās iestatījumu vai priekšnesuma vidi, kas ir piemērota eksperimentiem, un kas galu galā jutīs un nodrošinās patiešām saistošu tiešsaistes šovu cilvēkiem, kurus skatās visā pasaulē. Tā vienmēr ir orientēta uz pieredzes demokratizēšanu un rada kaut ko tādu, kas ir vērtīgs cilvēkiem visā pasaulē. Šķiet, ka tas ir diezgan ieilgušs process, taču ir pamatjautājums par to, kā notiek normāli festivāli. Piemēram, ja jūs pārdodat biļetes sabiedrībai, jums ir jārezervē vairāki galvenie virsrakstu nosaukumi, lai mainītu šīs biļetes vairākus mēnešus iepriekš, un tas galu galā nepiešķir kuratora brīvību un darīt kaut ko patiešām atšķirīgu. Un galu galā cilvēkiem, kuri tiešsaistē skatās visu pasauli tiešsaistē - tieši šeit var notikt demokratizācijas galīgais mērogs - viņiem jāpiedāvā priekšnesums, kuru viņi neredzēs ne citos festivālos, ne arī katru otro festivāla tiešraidi pat.



Es domāju, ka jums tur noteikti ir ļoti derīgs punkts. Runājot par demokratizāciju - fakts, ka tik liela mēroga pasākums ir bez maksas, man ir arī diezgan mežonīgs. Vai jūs varat mazliet parunāt par tā loģistiku un kāpēc jums, puiši, bija tik svarīgi, ka šī pieredze bija brīva?

Pilnīgi godīgi sakot, mēs sākām to plānot ļoti vēlu gadā, un tas atkal atgriežas tajā pašā punktā. Tāpat kā mēs būtu varējuši pārdot biļetes un rezervēt daudz lielākus māksliniekus. Bet būtībā biļešu pārdošanas šķērslis ir tas, ka pārdošana būtu sākusi veidot tādu mākslinieku, kādu mēs vēlējāmies rezervēt. Tas būtu nozīmējis, ka mums bija [jāmaina programma].

Es domāju, ka nākamajos gados mēs varam sarunāt šo sarunu četrus mēnešus iepriekš un pārdot biļetes. Bet šim pirmajam gadam mēs vienkārši radām precedentu, kur jums vajadzētu nākt, jo jūs mums uzticaties kā kuratori. Jūs zināt, es domāju, ka maksa par biļetēm ir palīdzēt atbalstīt šo iemeslu.

Tomēr, runājot par to, Ray-Ban bija kāds ieguldījums plānošanā vai organizācijā?

Jā, visa lieta tika iecerēta kopā ar viņiem. Un vienkārši bija pilnīga jēga veidot to ap kuratoru un indivīdu idejām, un tas bija ideāls turpinājums tam, ko mēs esam darījuši ar Ray-Ban pēdējos trīs gadus.

Vai nedēļas nogalē ir kādi lieli pārsteigumi, ar kuriem jūs drīkstat ieturēt ēdienus?

Es domāju, godīgi sakot, būs daudz lietu, kurām mēs izslēdzam kameras. Tas ir ļoti reti, ka jūs saņemat daudz cilvēku, kuri visi dara savu, kuri ir diezgan nozīmīgi [līdzās tiem] savas karjeras vai projektu sākumposmā. Tas ir ļoti reti, ka jūs tos saņemat vienā vietā, kur tas nav tikai kā 4:00 rītā pēc ballītes, un es domāju, ka patiešām būs maģiski redzēt, kas no tā iznāk, - redzēt, kā notiek pulcēšanās, kas būs pilnībā bezsaistē.

Papildus tam mēs pirms [nedēļas] arī paziņojām, ka palaižam pasaulē pirmā virtuālās realitātes vieta Londonā. Mēs burtiski būvējam norises vietas telpu, un tā ir mūsu [misijas] daļa, lai demokratizētu virtuālo realitāti un mūziku. Mēs vēlamies virtuālajā realitātē izveidot mūzikas bibliotēku, kas pēc izmēra un kvalitātes ir nepārspējama un bieži izdod labu saturu, taču mēs arī vēlamies sevi pozicionēt, lai varētu eksperimentēt šajā telpā, kad tā attīstās no tehnoloģiskā un tehniskā viedokļa - eksperimentēt ātrāk nekā visi pārējie. Un viena no lietām, pie kuras esam sākuši strādāt - kuru neesam paziņojuši, notiek aizkulisēs [Weekender]. Mēs uz vietas veiksim vairākus virtuālās realitātes šāvienus, tāpēc, cerams, mēs patiešām ļausim visiem cilvēkiem visā pasaulē izjust visu telpu un tās ārkārtas īpašības. Tam vajadzētu būt patiešām interesantai nedēļas nogalei, un lietas, kas no tā izriet vēlāk, vēl jo vairāk.