Tā bija Parīzes modes nedēļa, ko atcerēties

2021 | Mode

Teikt, ka Parīzes modes nedēļa šajā sezonā bija citāda, būtu nepietiekami novērtēts. Tas bija līdzīgs dzīvei uz planētas tālā galaktikā, kas atdarina mūsu pasauli. Līdzīgi kā franču mēģinājumi gatavot tako, jūs atpazīstat ēdienu, bet tas vienkārši negaršo. Tomēr tas nenozīmē, ka tas nebija patīkams. Tikai savādāk.

Dizaineriem un plānotājiem, protams, bija lielākās cerības, kad viņi septembra beigās sāka rīkot fizisku un digitālu modes izstādi - sava veida “dizainera izvēles” pieeja. Jūlijā, kad FCHM deva zaļo gaismu klātienes lietām, Francijā viss izskatījās rožaini. Brīvdienas ritēja, un dzīve likās gandrīz atgriezusies normālā stāvoklī.

Vēl labāk, Parīze piedzīvoja saulainu, sausu burvestību (lai gan līdz ar to notika arī 2020. gada vasaru iebrukums). Neskatoties uz jaunajiem pilsētas masku valkāšanas noteikumiem augusta beigās, dizaineri, plānojot savas tiešraides līdz septembra sākumam / vidum, ļoti cerēja uz košām, zilām debesīm un āra lietām.



Saistīts | 10 virtuālās modes nedēļas pasākumi, ar kuriem visi Parīzē sarunājās

Ak, tā kā tā ir Parīze, lietus atgriezās dienas pirms pirmās izrādes un palika visā. Vēl sliktāk, COVID-19 lietu skaits pieauga, un valdības amatpersonas lēnām pievienoja vairāk ierobežojumu, piemēram, tos, kas tika uzskatīti par krīzi, kas notika Francijā 2020. gada rudens / ziemas šovu laikā, kas turpinājās marta sākumā, neskatoties uz Itālijas gandrīz pilnīgu bloķēšanu plkst. tas punkts. Jau no pirmās lielās izrādes gaisā bija jūtama Déjà vu sajūta. Vai tas pat ilgtu caur Vuitton astoņas dienas vēlāk?

Bryanboy , praktiski vientuļais priekšējās rindas armatūras ietekmētājs Diorā, kas notika otrajā dienā, pauda satraukumu. 'Es tikko atbraucu no Milānas, bet es neesmu pārliecināts, ka palikšu caur Chanel un Vuitton. Man nav ērti šeit uzturēties tik ilgi, lai varētu pakavēties, ”viņš atzīmēja un komentēja iekštelpu Dior šovu, kas bija lielāks nekā jebkurš, kuru viņš apmeklēja Milānā. Patiešām, Filipīnās dzimušais Zviedrijas iedzīvotājs vadīja mājas izstādi un atgriezās pēdējā dienā, lai apmeklētu Vuitton. (Ah, prieks par Eiropas valstu lēcieniem.)

Bet arī, ko vēl darīt? Trūka aktivitātes, kas Parīzē notiek izrādes laikā. Tukšas viesnīcas, kafejnīcas un veikali Rue de Rivoli, Saint Honoré un Place Vendôme atstāja vienu vientuļo. Un ballītes, fuhgeddaboudit! (lai gan baumas virpuļoja par nelieliem privātiem pulcēšanās gadījumiem). PFW piesaista arī izstāžu zāles modes pūli, VIP klientus un dedzīgus fanus, cerot ieskatīties darbībā, lai papildinātu aktivitātes daudzveidību. Pūka! Viņi visi pazuda.

žēlastība vanderwaal, kur viņa tagad ir

Kenzo 2021. gada pavasara izstādes aizkulises. Foto: Kenzo pieklājība

Vēlāk nedēļā Parīzei tika dots vēl viens trieciens ar garāmgājēju Kenzo Takada , robežu pārkāpjošais japāņu dizainers, kurš 70. gadu sākumā pārveidoja Parīzes modes ideju. 81 gadu vecais dizainers padevās cīņai ar COVID-19, kas ironiski ir iemesls dramatiski izmainītajai nedēļai. Haute Couture et Mode (FHCM) federācijas prezidents Paskāls Morands pārtrauca traģisko pāreju. 'Tas ir milzīgs zaudējums. Viņš bija pirmais, kurš modināja Austrumu un Rietumu tikšanos.

Viņš bija pirmais, kurš atnesa modes skati kā “izrādi” vai teātri. Viņam uz skrejceļa bija zirgs! ' viņš teica, piebilstot, ka Parīzes modes nedēļa, kā mēs to zinām, daļēji notika pateicoties Takadai. 'Viņš bija viens no tādiem dizaineriem kā Issey Miyake, Thierry Mugler un Emmanuelle Khan, kurš 1973. gadā palīdzēja izveidot gatavo apģērbu modi, palīdzot pārveidot Chambre Syndicale de la Haute Couture par federāciju, kāda tā ir šodien.' Viņš atcerējās, kā Takada bija redzējis pēdējo reizi, kad debitēja Felipe Oliveira Baptista Kenzo. 'Es nevaru precīzi pateikt, bet viņš izskatījās apmierināts.'

Skrejceļš pie Balmaina pavasara 2021. Foto: Getty / Victor Virgile

Tomēr tas nebija viss liktenis un drūmums. Bija prieka brīži, visievērojamākie Balmains parādiet, ka Parīze atgrūda dzīvē, piemēram, Westworld viltus jauno saimnieku kopa, kas bija gatava nākamajai atklāšanai. Jardin des Plantes iestudētajā vietā norisinājās arī zīmola vasaras Saulgriežu mūzikas festivāla stila vīriešu šova slīpsvītras koncerts 2018. gadā. Oodā dibinātājam Pjeram Balmainam Olivjē Rousteings kopā ar vecāku labāku cilvēku grupu devās uz skrejceļa. zināmie modes nama modeļi un aptaujāja viņa jauno kolekciju pēc Sinatras “My Way” skaņas. Izrāde sākās neona un enerģijas sprādzienā, un tā bija vairāk saprotama mūzika Depeche Mode 'Cilvēki ir cilvēki' un Bovija 'Dzīve uz Marsa' kā neofonu, pagoda plecu, kristālu un mājas logotipu pārklāta kakofonija. , Jorts valkā modeļi parādījās sociālos attālumos.

Aizkulisēs pārpilnais dizainers paskaidroja savu MO. 'Es domāju par zīmola mantojumu,' sacīja Rousteing, atsaucoties uz jauno labirintu iedvesmoto logotipu 1945. gada kolekcijas izlaidums sakrīt ar izrādi. 'Es vēlos parādīt zīmola optimismu, kāds bija Balmaina kungam, kad viņš sāka savu zīmolu pēc Otrā pasaules kara. Protams, mēs nepārdzīvojam karu; tā ir pandēmija. Tas ir laiks, tāpēc parādiet pozitivitāti, radošumu un brīvību būt tādam, kāds esat. '

Viņš bija par šo apgalvojumu, jo dizaineri un zīmoli pārņēma jauno ainavu tādā veidā, kas viņiem šķita piemērots. Iespējams, ka šis PFW ir bijis viens no grāmatām, taču pārmaiņas ne vienmēr ir slikta lieta. Lūk, daudzu pavedienu sadalījums, kas radušies no dizaineriem ar IRL komponentu viņu kolekcijās.

Noteikumi un noteikumi

Maskas apmeklētāji Dioras 2021. gada pavasara skrejceļa izstādē. Foto: Getty / Bertrand Rindoff Petroff

Ir ļoti svarīgi izskaidrot preču zīmju veiktos loģistikas pasākumus veselības jomā. Ārpus katras izrādes darbinieku komandas un apsardze piedāvāja vienreizējās maskas, roku želeju un neregulāras temperatūras pārbaudes, piemēram, plkst Dior (iekštelpu norises vieta) un Gabriela Hērsta (āra). Dažās mājās jums bija jānoņem esošā maska ​​( Hermes un kanāls ) un ņem jaunu. Ielūgumos parasti bija jauka zīmola opcija ar mājas paraksta masku - iespēju, kuru eiropieši jūlijā palaida garām.

Soliņi bija sooo pagājušajā sezonā ar sēdvietām mēdz būt atsevišķi krēsli vai izkārnījumi. Ņemot vērā šīs izrādes, kuras iepriekš bija noturētas no 700 līdz 1500 viesiem, tagad izmitināja 100-350 topi, tas bija iespējams. (Izņēmums bija stadiona stila balinātāji pie Balmain un soliņi pie Dior, taču tie deva jums pietiekami daudz vietas, lai jūs varētu izstiepties katrā virzienā.) Šovi, piemēram, Paco Rabanne un Louis Vuitton bija vairākas sēdēšanas reizes, lai nodrošinātu, ka viņu iekštelpu izstāžu telpas ir sociāli attālinātas. Violets žurnāla Olivjē Zahms rīkoja trīspakāpju laika nišu kokteili, lai iepazīstinātu ar luksusa bagāžnieku ražotāja Au Depart jauno kolekciju. Viesnīca de Crillon atrodas privātā salonā, un tajā vienlaikus varēja iekļūt tikai 23 viesi.

Lieliski ārā

Fināls Hlojas 2021. gada pavasara izstādē Parīzē. Foto: Getty / Estrop

Dizaineri izgāja ielās, pareizāk sakot, sulīgos dārzos un parkos, monumentālajos laukumos un Parīzes iespaidīgās pilsētas ainavas pagalmos. Kenzo atgriezās Jardin de Institut National de Jeune Sourds un Balmain - Jardin des Plantes, taču daudzi viltoja jaunas vietas. Vāki piederēja lielīšanās tiesībām, sarīkojot “augstāko” modes izstādi Parīzē 210 metru augstumā uz modernā jumta terases, kas bija citādi pazīstams kā Montournasse Tour. Hloja pārņēma Riku Ouensu mīļākā vieta un parādīja dāsni izvietotu sniegumu Tokijas pils tukšajā strūklakā. Kristelle Kočere notika Pārbaudiet šovs miglainā, pēc lietus esošajā Parc des Buttes Chaumont gaisā, kur skriešanas skrējēji un skatītāji, apskatot izrādi, ieskatījās, vienkārši izejot cauri parkam.

Gabriela Hērsta Parīzes debija iezīmēja arī mazpazīstamas vietas debiju Beaux-Arts École Nationale supérieure des Arts, kas ir plaši pazīstama ar Thom Browne un Lanvin šovu vadīšanu Alber Elbaz vadībā. Lielā priekškambara vietā uz priekšu viņas producentu komanda Bureau Betak atrada burvīgu pagalmu ar strūklaku, par kuru pat daudzi modes iekšēji nezināja. Aleksandrs Mattiussi no DRAUGS Parīze parādīja savu kolekciju kā romantisku mīlestības vēstuli pilsētai. Modeļi naktī gāja gar Sēnu iepretim Quai Henri IV priekšā, ko apgaismoja klieg gaismas, kamēr viesi no peniche vēroja liellaivas stila laivas, kas kruīza pa upi, malkojot šampanieti. Dramatiska vietne patiešām.

Mazāku apmeklētāju - pircēju un preses pārstāvju no ASV, Tuvajiem Austrumiem, Āzijas, Krievijas un pat citiem eiropiešiem - rezultāts šajā sezonā nebija apmeklējums - ļāva telpām, kurās varēja uzņemt mazāku auditoriju.

Ekrāna laiks

Balmains apvienojās ar LG, lai parādītu VIP viesus, kuri personīgi nevarēja apmeklēt izrādi. Foto: Getty

Šī ir fiziski digi modes nedēļa, daži dizaineri iegremdēja abus jēdzienus vienā, iekļaujot tehnoloģiju dzīvajā pieredzē, parasti izmantojot ekrānus. Hermès uzcēla fantastisku daudzlīmeņu komplektu, strādājot ar galvenajiem īpašajiem notikumiem un ražošanas uzņēmumu Villa Eugénie, kas līdzinājās kāpām vai slēpošanas trasēm atkarībā no jūsu izvēles. Kolonijas, kas apmestas senu grieķu-romiešu statuju tapetēs, kuras izveidojusi Klaudija Vīzere, ar diviem lieliem sietiem abās skrejceļa pusēs papildināja komplektu. Vērojot modeļus tiešraidē, atšķirīgi redzot attēlu uz ekrāniem, kas radīti vizuālai pieredzei.

Hloja ievēroja līdzīgu koncepciju tukšajā baseinā, kura modeļi tuvojās dažādiem leņķiem un virzieniem. Tajā pašā laikā trīs ekrāni uzņēma gan tiešraidē, gan iepriekš ierakstītus kolekcijas kadrus. Viesis uz laivas AMI, pietiek teikt, bija diezgan tālu upē, lai iegūtu tuvplānu. Uz baržas novietots vairāku ekrānu apgaismojums gar upi, kas šķērso dažādus punktus, ļāva pūlim radīt vairākas perspektīvas un reāllaika skatus.

Balmaina stadions vienā rindā bija izvietots ar trim priekšējās rindas viesiem - domāju, ka Dž. Lo, Ušera Anna Vintūra, Dereks Blasbergs, Ņina Garsija utt., Kuru ierakstītie attēli spēlēja izrādi. 'Vuitton' ielavīšanās drīzumā atvērtajā Samaritainā bija vai nu pārklāta ar zaļu filcu, vai arī nokrāsota zaļā krāsā, lai ļautu visaptverošai interaktīvai pieredzei, ko baudītu tie, kas skatās mājās.

Kā ziņots, Chanel pirmizrāde Grand Palais šajā vietā bija pēdējā, izmantojot ekrānu citā veidā - godinot sudraba ekrānu un tā Holivudas zvaigznītes. Šajā kontekstā tika pievienota īsa 1:40 minūšu filma, kuru vadīja Inez van Lamsweerde un Vinoodh Matadin, piedzīvoja Nouvelle Vague filmas noskaņu, pat atspoguļojot faktiskos laikmeta kadrus.

Ļaujiet mums jūs izklaidēt

Gājiena grupa ar dūdām nodrošināja skaņu celiņu Kočē. Foto: Viktors Virgile

Vairāki zīmoli savai kolekcijai pievienoja tiešraidi, neatkarīgi no tā, vai tā būtu mūzika, deja vai māksla. Kočē bija Bagada Ronseda-Mora dūdas, kas serenādēja gan modeļus, gan Māti Zemi. Dizainers, izmantojot kolekciju, nosūtīja steidzamu ziņojumu, lai reaģētu uz klimata krīzi, tādējādi arī vietu. Gabrielai Hearstai bija spāņu dziedāšanas sensācija Leiva, kas bija ietērpta vēsā gaucho-rockstar stilā, dziedāja publikai no pagalma, kad modeļi gāja pa velvētiem ārējiem koridoriem. Dior uzaicināja Lusiju Rončeti izveidot kora darbu akapelas / operas dziedošās trupas Sequenza 93 izpildījumā.

Izabela Maranta pievērsās dejām, lai izklaidētu savus viesus Palais Royale. Tomēr enerģiski un dzīvespriecīgi viesi un sociālo mediju skatītāji pauda bažas par ciešo kontaktu, kāds bija daudziem trupas dejotājiem - it īpaši, ja viņi dejoja bez maskas.

Acne Studios un Kenets Īze parādīja savas kolekcijas mākslas vidē. Burtiski. Spēle izstāžu zālē, kas ir viena no nedaudzajām nedēļas salonu grupām, Ize pārveidoja stūri par savu Visumu. Viņš pieņēma darbā mākslinieku Matiju BIajendu “manu melno māsu” kā reakciju uz protestiem, kas saistīti ar melnādaino cilvēku, it īpaši sieviešu, slepkavībām. Viņa aktīvi gleznoja mākslas darbu, izmantojot prezentāciju, ko ieskauj ziedu kompozīcijas ar modeļiem, kuri staigā pa rotāciju. 'Man šajā kolekcijā jāievieš savs melnums. Es to nevaru noslēpt; tā ir mana sejas krāsa, mans skaistums, mana kultūra un mana būtība par to, kas es esmu, 'viesiem sacīja Ize, piebilstot:' Es arī sūtu ziņojumu mājās uz Nigēriju, lai atbalstītu savu kopienu tur. ' Pinnes arī ieguva mākslas galerijas iespaidu Grand Palais, kur viesi sekoja modeļiem no četrām istabām, katrai ar atšķirīgu gaismas pieredzi. Vai fināla segmentam ir milzīga orbete, krāsainu neona dienasgaismas spuldžu sloksnes (atceraties Rodarte šovu?) Un milzu robotu gaismas mašīna, kas peldēja zilā krāsā.

Ielas stils

Deklans Čans ārpus izstādes Chanel Parīzes modes nedēļas pēdējā dienā. Foto: Getty / Edward Berthelot

Dažos gadījumos šķita, ka mazināta ielas stila aina pārcēlās uz skrejceļa. Kočē, Ami Parīze un Xulijs Bet visi no ielām pulcēja skrejceļa modeļus, no kuriem daudzi kļuva par pirmoreiz izmantojamiem catwalkeriem. Pieeja radīja lielāku dažādību - krāsu, izmēru, vecuma un dzimuma identitātes ziņā. Ami Parīze izmantoja Instagram, lai savervētu savus modeļus, cerot pateikt, ka viņu zīmols ir paredzēts visiem parīziešiem, pat tiem, kas sirdī ir parīzieši.

Bet tas nenozīmē, ka ielu stila fotogrāfiem nebija nekā, ko iemūžināt ārpus izstādēm, kur pastāv pavisam cits modes Visums. Tas sākās lēni, taču līdz PFW beigām ļaudis pulcējās, lai ķertos un ļautu viņiem daudz fotografēt ārpus Chanel, Louis Vuitton un Paco Rabanne. Viņu modeļi tuvojās skrejceļam no nākamās veikala ēkas, faktiski izveidojot sekundāru publisko skrejceļu.

Ielas stila fotogrāfs Kuba Dubrovskis, kurš šauj WWD, ņēma mainīto sezonu ar mazāk dalībnieku mierīgi, tiecoties pēc kvalitātes, nevis kvantitātes. 'Mans fons ir dokumentālā stila šaušana - es nekad neesmu tikko iemūžinājis modes nedēļu kā šo sapņaino, centīgo dzīvi ar ietekmīgajiem, kas zīmoli tērpušies no galvas līdz kājām,' viņš teica un piebilda: 'Es šauju autovadītājus satiksmē, picu piegādes zēnu, ikviens, kurš izskatās interesants un ir daļa no pieredzes. '

Tuvu un personiski

Skatiet šo ziņu vietnē Instagram

Ziņa, ko kopīgoja PATOU (@patou) 2020. gada 6. oktobrī plkst. 5:53 PDT

Citi dizaineri papildināja savas digitālās prezentācijas ar IRL tikšanos ar presi un pircējiem. Ar nepacietību gaidītā Metjū Viljamsa debija Givenchy (jāatzīmē, ka vienīgais amerikānis, kurš jebkad vadījis leģendāro franču namu) bija smalks: būtībā tas bija lookbook. Bet daži laimīgie tikās ar nejauši ģērbtiem Viljamsa viesiem, kuri caur kolekciju veica Givenchy avēnijas Montaigne galvenajā mītnē.

Maison Schiaparelli mākslinieciskais vadītājs Daniels Rouberijs sveica vietējo nozari sirreālistu modes nama Place Vendome galvenajā mītnē. Dienas garumā prezentējot savu kolekciju, kas uz manekeniem bija redzama telpā, kurā māksliniece Anthea Hamilton bija noklāta pēc individuāli izstrādātiem tapetes, Džonatans Andersons ienāca sveicienam.

Guillaume Henry personīgi sveica viesus par viņa trešo izbraukumu uz ikonisku franču zīmolu Patou tās sākotnējā un vēsturiskajā vietā pie Ile de la Cité Quai du Marché Neuf. Olivjērs Teiskens pārņēma nesen atjaunoto izstāžu zāli Marē, lai ar savas kolekcijas starpniecību staigātu ar presi un pircējiem, iedvesmojoties no franču popzvaigznes Milena Fermera. Viņš arī dubultoja centienus, piedāvājot atklāt un pārdot galerijas veikalā esošo Fall 2020 kolekciju.

Foto pieklājīgi no Chanel

Saistītie raksti tīmeklī