Margaret Cho Cho runā par pārstāvniecību, humoru Trampa laikmetā un ko lepnums nozīmē tagad

2021 | Tāds Ir Piedzimis

Kā jūs iepazīstināt ar leģendu? Margaret Cho ir cildināta kā viena no visu laiku lielākie standups ; viņas sitcom, Visa amerikāņu meitene , bija tīkla TV pirmais raidījums par Āzijas un Amerikas ģimeni; viņa ir parādījusies šķietami katrā izrādē, no Zelta meitenes spinoff, Zelta pils , uz 30 Roks ; viņai ir pat mūzikas karjera. Dīvainā ikona (gan kā geju vīriešu, gan atklāti divdzimumu sieviešu iecienīta) Čo jau sen ir viena no sociāli apzinīgākajām - nemaz nerunājot par smieklīgākajām - izklaides industrijas personām. Pēc nesenās turnejas Čo smagi strādā gaidāmajā TV šovā, taču viņa sarunājās ar pārtraukumu PAPĪRS par reprezentāciju, humoru Trampa laikmetā un to, ko tagad lepnums nozīmē.

Jūs pēdējā laikā esat daudz runājis par pārstāvniecību, it īpaši, ja tas attiecas uz Āzijas amerikāņiem ekrānā. Queer pārstāvēšana var būt nedaudz slidenāka, jo, ne tikai parādot dīvainas rakstzīmes viņu attiecību kontekstā, tā ne vienmēr ir vizuāli identificējama lieta. Kādas ir jūsu domas par to, kā tiek pārstāvēti dīvaini cilvēki, un jautājums, kurš var stāstīt dīvainus stāstus?

Tas kļūst labāk, jo vairāk mēs redzam cilvēkus, kuri stāsta savus stāstus. Nav daudz queer pārstāvniecības, un, protams, nav daudz starpnozaru queer pārstāvniecības, ko mēs redzam. Mēs redzam daudz stāstu no vienas perspektīvas, bet daudz nedzirdam no dīvainiem krāsainiem cilvēkiem. Trans vīriešiem un sievietēm ir mazliet vairāk, bet tas ir pakāpenisks process. Mums vienkārši jāredz vairāk stāstu, vairāk cilvēku stāsta savus stāstus. Es nedomāju par perspektīvu - ja jūs stāstāt stāstu, kurā ir dīvains varonis, bet rakstnieks vai iestudējums nav, tas ir tikai daļa no vispārējas reprezentācijas. Es labprāt redzētu lielāku attēlojumu, atšķirībā no mazāk, tāpēc man nav problēmu ar to, no kurienes varoņi vai kur nāk stāsts, vai kas to stāsta, ja vien ir vairāk. Viss, ko es vēlos, ir vairāk.




Kā jūs domājat, kā mēs to darīsim? Es zinu, ka mums vajag vairāk dīvainu radītāju, taču pastāv sistēmiska problēma pie varas esošajiem cilvēkiem, kuri nedomā par šiem dīvainajiem stāstiem un, iespējams, retāk algo radītājus, kuri viņiem stāstītu. Kā mēs veidojam pārmaiņas kā indivīdi?

Cilvēki stāsta savus stāstus. Tieši tā. Mēs vienkārši stāstām savus stāstus. Un tagad to ir vairāk nekā jebkad agrāk, izmantojot sociālos medijus, kādi tie ir, ar piekļuvi tehnoloģijām. Mēs vienkārši stāstām savus stāstus. Tas ir vienkārši.

Jūs esat daudz runājis par savu pieredzi, strādājot tīkla televīzijā, un par aģentūras trūkumu, kuru jūs tajā izjutāt, taču jūs galvenokārt strādājat standup, kas viss ir saistīts ar aģentūru un autonomiju. Kā jūs uzturat mākslinieka identitāti dažādās mākslas formās?

Mans darbs kā standup komiķis ir diezgan daudz, kur es jūtu, ka man ir sava mākslinieciskā izteiksme. Tur es visvairāk kontrolēju savu balsi kā izpildītājs. Tātad, es īsti nedomāju par citiem projektiem. Es sākšu vairāk par to domāt un vairāk nodarbošos ar televīziju, bet kopumā es tiešām koncentrējos tikai uz savu darbu kā stand-up komiķis. To es daru; to es vienmēr darīšu; to es vienmēr esmu darījis; tas ir tas, ar ko man ir liela pieredze. Un tā ir viena lieta, kas man patiešām patiesi rūp mākslinieciski. Un es domāju, ka es pieeju visam citam tāpat kā pie standup komēdijas.

Jūsu Psihopāts īpašs, tev ir joks Kristofers Dorners, bijušais LAPD virsnieks, kurš 2013. gadā devās šautuvēs, aicinot jūs par vienu no skaistākajām sievietēm uz planētas . Es uzskatu, ka tas ir patiešām interesants, jo tas izjūt šo pieredzi, kad uzaugat kultūrā, kas jums māca, ka vissvarīgāko, ko vien iespējams, vēlas vīrieši. Kā jūs orientējaties kā izteikta feministe ar šo kultūras nosacījumu, kas mums saka, ka mums vajadzētu vēlēties, lai mūs atrastu skaistus?

Es par to īsti nedomāju. Es nezinu. Es faktiski nedomāju par to, kā es izskatos. Es ļoti nodarbojos ar modi, un es ļoti nodarbojos ar kosmētiku, ādas kopšanu un matiem, kā arī par personīgo estētiku, pretstatā patīkamībai. Ak, es gribu izskatīties šādi, lai pievērstu kāda uzmanību. ' Tas nekas tāds. Mana modes izjūta un stila izjūta lielā mērā ir saistīta ar māksliniecisko izpausmi. Varbūt tāpēc, ka esmu vecāks, nedomāju par šāda veida vērtībām būt pievilcīgam. Tas nav vajadzīgs manai pašapziņai. Bet man lietas patīk estētiski. Man patiešām patīk stila izjūta un stingra perspektīva stila ziņā - es domāju, ka stils ir ļoti politisks savā veidā un ļoti svarīgs. Tāpēc es uzskatu, ka tas ir daudz vērtīgāks par visu citu.

Esmu pārliecināts, ka miljoniem reižu jums ir jautāts, kā ir būt sievietei komēdijā, bet man ir interesanti, kā jūsu pieredze ir mainījusies visas jūsu karjeras laikā. Tagad noteikti ir lielāka redzamība.

Visas man zināmās komiķes ir ļoti veiksmīgas, un tas ir tāpēc, ka mēs esam izolēti šajā biznesā. Vīriešiem komēdijās ir daudz draudzības un saiknes, un viņiem ir sava sistēma, kā nākt klajā un uzlabot to, ko viņi dara ar šo kopienu. Bet sievietēm nav tādas kopienas. Mēs esam ļoti izolēti. Daudzos veidos tas mūs padara daudz stiprākus. Arī izdzīvot ir grūtāk. Tikai labākie var patiešām izdzīvot, bet, tikuši tur, jūs vienmēr varat strādāt. Es tikko veicu izrādi ar Sāru Silvermanu un Tigu Notaro, un viņu kā komiķu spēks ir vienkārši neticami. Un mēs visi augam, jo ​​ir bijusi grūta vieta, kur nokļūt.

Jūs esat daudz runājis par savām attiecībām ar Džoanu Riversu. Vai ir kādas īpašas lietas, ko uzzinājāt par orientēšanos biznesā no viņas? Tā bija tik grūta ainava sievietēm, kad viņa nāca klajā.

slikta meitene slikta meitene iet uz leju

Jā, viņa vienmēr bija ļoti atbalstoša. Kopā ar mani un Sāru Silvermanu - viņa vienmēr ļoti mīlēja mūs abus - viņa vienmēr teica, ka mēs vienmēr strādāsim, viņiem vienmēr tu esi vajadzīgs, nebaidies. Viņa vienkārši būtu pilna ar padomiem un rūpēm. Viņa bija lieliska.



Mani patiešām pārsteidza stāsts, kurā jūs stāstījāt Psihopāts par Hovardu Sternu runāšanu Riversas bērēs un jokošanu par viņu sauss incītis. 'Tas ir patiešām skaists stāsts par humora izmantošanu, lai tiktu galā ar tumšo pieredzi. Mēs politiski dzīvojam diezgan smagā laikā; kāda, tavuprāt, ir komēdijas loma šādā laikā?

Es nezinu. Komēdiju sāku Regāna laikmetā - kas bija ļoti sen. Tātad, es esmu pārdzīvojis pāris grūtus prezidentus - gan Reiganu, gan Džordžu Bušu. Arī 11. septembris; pēc tam mēs patiešām meklējām atvieglojumu no komiķiem, vienalga, vai tas bija Jons Stjuarts vai Bils Mahers, vai Stīvens Kolberts. Viņi patiešām palīdzēja veidot mūsu viedokli par to, ko mēs varētu darīt šajā traģēdijā un kā mēs varētu turpināt. Un arī Buša administrācijas travestija - mums vajadzēja komēdiju vairāk nekā jebkad agrāk, un es uzskatu, ka tas ir tieši tas pats, lai gan tagad tā drīzāk būs sieviešu komiķu funkcija, lai runātu par notiekošo. Pat ja paskatās uz Donalda Trampa pozicionēšanu pret tādu kā Rosie O'Donnell - tas bija kā viņš bija paredzēts komiķēm sievietēm. Tā ir mūsu iespēja patiešām veidot veidu, kā mēs nākotnē skatīsimies uz šo administrāciju.

Liela daļa sarunas ap Trampu ir šis priekšstats par valsts sadalīšanos, ka starp progresīvajiem un konservatīvajiem nav saziņas. Vai jūs domājat, ka ir iespējams pārvarēt šo plaisu, nemazinot savu vēstījumu?

Ir veids, kā to izdarīt. Jābūt. Galu galā tas vienmēr attiecas uz izklaidi, tāpēc mans galvenais mērķis ir būt labam izklaidētājam.

Jūs uzaugāt Sanfrancisko, kas ir dramatiski mainījusies no tā, ka jūs pazīstat kā dīvainu meku par milzīgu tehnoloģiju centru. Vai jūs uzskatāt, ka pilsēta ir būtiski mainījusies?

Es to mīlu; Es domāju, ka tas ir savādāk. Es domāju, ka to ir grūti salīdzināt ar to, kas tas bija agrāk, bet tas joprojām daudzos veidos ir ļoti mākslas centrs un mākslas meka. Tā ir ļoti daudzveidīga pilsēta, lai arī liela daļa dīvainību ir filtrēta, jo tur pieaug dārdzība. Ziniet, tas patiešām ir pārmērīgi ierobežots cilvēkiem, kuri cīnās ar māksliniekiem. Bet joprojām ir ļoti dīvaina atmosfēra. Pilsēta vienmēr būs dīvaina, un man tas patīk.

Šī saruna par izmaksu pieaugumu un mākslas kopienām šobrīd notiek tik daudzās pilsētās; noteikti Ņujorkā. Kā jūs domājat, kā mēs uzturam šīs dinamiskās kopienas, kad māksliniekiem kļūst arvien grūtāk pulcēties pilsētās?

Šīs kopienas plaukst tādās vietās kā Oklenda vai Bruklina - jūs redzat, ka no turienes nāk vēl daudz vairāk, un tas arī ir patiešām interesanti.

Jūs strādājat tik dažādās formās - bez komēdijas un rakstīšanas esat strādājis arī pie mūzikas. Ko jūs iegūstat no dažādām mākslas formām, kurās strādājat?

Man patīk mūzika - man tā ir ļoti sabiedriska, un lielāko daļu mana darba motivē izklaidēšanās pavadīt laiku kopā ar draugiem. Cilvēki, ar kuriem es esmu grupās, esmu draugos. Spēlēju kopā ar citām grupām. Tas tiešām atšķiras no komēdijas, kas ir ļoti vientuļš. Mūzika ir ļoti sabiedriska.

Kā cilvēks, kurš plaukst šajās sociālajās vidēs, kā palikt prātīgs, dodoties ekskursijā?

Nu, tagad man ir neliela viesošanās ballīte. Man ir kāds, kurš man atveras, un tad man ir ceļojumu menedžeris, un ir draugi, kurus esmu ieguvis dažādās pilsētās, uz kurām es dodos visā pasaulē. Tātad, tas kļūst mazliet mazāk izolēts, bet tas joprojām ir piedzīvojums. Es pats esmu arī ļoti labs, jo tik ilgi esmu komēdijā. Es ļoti spēju būt viena cilvēka šovs. Tas nav pārāk slikti.

Turpmāk, vai ir kādi īpaši projekti, par kuriem jūs šobrīd esat ļoti satraukti?

Es strādāju pie TV šova, kas ir par cita veida Āzijas un Amerikas ģimeni, kuru mēs nekad agrāk neesam redzējuši, kas ir aizraujoši. Es īsti nevaru par to runāt pārāk daudz, jo mēs to darām tieši tagad.


Vai pēc savas pieredzes jums ir bažas par darbu televīzijā Visa amerikāņu meitene ?

Nē - es domāju, es to esmu izdarījis. Tagad, kopš esmu to izdarījis, es zinu, ko darīt. Es tam vienkārši piegāju kā standup komēdija. Es taisīšu izrādi, kuru gribēju uztaisīt, un esmu sajūsmā.

Nesenajā īpašajā izdevumā jūs runājat par to, kā iedvesmoties no Robina Viljamsa un atdot savu sabiedrību, izmantojot ielu izrādes. Mēs visi šobrīd esam atjaunoti, lai piedalītos savās kopienās un mēģinātu atdot. Vai jūs domājat, ka vietējā pieeja ir labākais veids, kā to izdarīt?

Tas var būt jebkurš - tas ir visdažādākais. Kad mēs to darījām #BeRobin projekts , tas viss bija saistīts arī ar sociālajiem medijiem un to izmantošanu. Bet ir tik daudz dažādu veidu, kā cilvēki var darīt labu savai kopienai. Un tas viss ir ļoti izgudrojošs. Tātad, mēs redzam, kā tas var notikt katru dienu dažādos veidos.

Kā jūs domājat, kāda ir lepnuma nozīme šajā konkrētajā, pilnīgajā laika brīdī?

Jūs zināt, tagad vairāk nekā jebkad agrāk - tā ir sava veida lieta, ko visi saka, bet tas ir patiess apgalvojums, lai gan - tagad tas ir vairāk nekā jebkad agrāk. Un es domāju, ka tas tiks atspoguļots mūsu lepnuma svinēšanas veidā. Šī ir ļoti steidzama situācija, ar kuru mēs saskaramies, ar šo administrāciju. Tāpēc tagad vairāk nekā jebkad agrāk ir svarīgāk iesaistīties lepnumā un lepnībā.

Pēdējā laikā esmu lasījis vairākus gabalus par to, kā pēdējos gados lepnums ir bijis vairāk kā svinības un ka šogad tas atkal drīzāk jutīsies kā politisks akts.

Jā, tas drīzāk ir kā protests. Tas ir paveicies, ka mums bija daudz svinību, ar Augstākās tiesas lēmumu par geju laulībām un tik daudz labu lietu, taču šoreiz tas patiešām atgriezīsies pie mūsu saknēm kā politisks protests.

Vai jums šogad ir plāni lepnumam?

Es domāju, ka es gribētu šogad braukt ar Dykes on Bikes. Cerams, ka līdz jūnijam man būs pieejams motocikls. Es nekad neesmu braucis ar viņiem, bet es labprāt. Es patiesībā esmu motociklu braucējs un nekad to neesmu darījis, tāpēc tas būtu labi. Es domāju, ka tā vienmēr ir patiešām majestātiska katra geju lepnuma sastāvdaļa.